Características y principios de la creatividad (página 2)

¿Qué es la
creatividad?

La creatividad es la capacidad de resolver problemas y
plantear nuevos; es un pensamiento productivo que está
integrado por una secuencia de ideas que se enlazan por un
estímulo para un fin. La creatividad se origina cuando hay
una motivación o una necesidad, en ese momento
aparece en la mente una diversidad de ideas para la respuesta del
asunto planteado, las cuales se depuran para llegar al proceso de
acierto-error que lleva a la solución.

En la lámina 11, colocamos dos ejemplos: uno para los
sintéticos y otros para los analíticos.

El ejemplo de "sintético" es debido a Armando G…, de
11 años de edad, y en él puede observarse el
contorneado total de la figura mediante un solo trazo.

Mientras que el del "analítico", debido a Salvador
T…, de 10 años de edad, fue conseguido por la
superposición de elementos.

8° Observación diversas relacionadas con la
representación del movimiento en
los dibujos
infantiles libres:

Muchos niños
representan el mismo papel un personaje que actúa o un
movimiento durante los distintos momentos de la acción.

Rouma cita como ejemplo el que le fue proporcionado por la
Escuela de
retardados N° 7 al ilustrar el tema: "El ladrón de
nidos". En él estaban representados, en la misma escena,
todas las fases del acto (el subir al árbol, el tomar el
niño, el caer, el matarse y la recogida del
cadáver).

Se puede igualmente colocar en esa categoría de dibujos
los que indican el trayecto recorrido por un cuerpo en
movimiento.

Kerschensteiner, en los resultados de sus encuestas
sobre" una batalla en la nieve", encontró en algunos
dibujos indicando de la trayectoria seguida por las bolas de
nieve.

Miss Shin señala que la pequeña Ruth, 4
años, al dibujar un reloj, indicó en el trayecto de
las agujas que "recorren su camino circular".

En sus "Comentarios sobre los resultados del desarrollo"
del tema propuesto a los niños de Breslau: "El país
Jauja", Stern señala que algunos niños han dibujado
el recorrido que siguen las palomas asadas para caer en la boca
del habitante de ese fantástico país.

Lámina 6, Página

En la representación de la guerra o de la
cacería…, los niños se sienten como en la
trayectoria seguida por las balas, obuses, bombas…, en una
palabra, de marcar la trayectoria de los proyectiles. Como
ejemplo presentamos el dibujo de
José A… de 9 años, y que puede verse en la
lámina 6, con el epígrate "Tipo A".

9° Adquisiciones esenciales que se refieren a la
pintura del
movimiento.

El movimiento, en el primer ciclo, se expresa ante todo por la
mínima del dibujante; los personajes están
dibujados con un aspecto neutro característico.

El segundo ciclo está caracterizado por la
aparición de movimientos parciales de relación.
Todo individuo
está dibujado en la forma estereotipada habitual, pero se
ha establecido un vínculo entre dos personajes y un
objetivo, y
este vínculo9 indica un movimiento. En el tercer ciclo, el
movimiento principal está armonizado en una actitud
general. El niño comprende claramente la pintura de los
movimientos.

Es de observar que frecuentemente la evolución sufre detenciones y que hay
retrocesos. Segunda etapa del dibujo infantil
(Representación del volumen): en la
expresión verbal como en el terreno del quehacer
artístico. Bien sabemos que nadie se interesa, por cosas
que no representan ningún valor real ni
potencial para su vida y sus aspiraciones, con mucha más
razón los niños.

Como conclusión sobre la motivación del comportamiento
humano en general y del aprendizaje en
particular diremos lo siguiente:

• a) Cualquier motivación es siempre mejor que
  ninguna.

• b) La
  motivación positiva, por los incentivos,
  por la persuasión, por el ejemplo y la alabanza, es
  más eficaz y provechosa que la negativa; hecha por
  amenazas, gritos, represiones y castigos. La superioridad de
  la motivación positiva sobre la negativa es evidente
  tanto por el esfuerzo ahorrado como por la superior calidad de
  resultados.

• c) La motivación negativa, aunque eficaz hasta
  cierto punto (peor inferior a la motivación positiva),
  es antipsicológica y contraeducativa, transformando a
  los alumnos en inseguros, tímidos, cobardes,
  hipócritas, iracundos, violentos; aunque atienda con
  eficacia a
  los objetivos
  inmediatos (en asignaturas científicas) de la
  instrucción, es perjudicial a los intereses más
  fundamentales de la educación, comprometiendo la
  formación saludable y armoniosa de la
  personalidad de los alumnos (vida efectiva).

"Genio y figura
hasta la sepultura"

Procedimientos
utilizados en educación artística

El arte es una
actividad donde no existen respuestas específicas, pues
aquí el maestro no tiene sobre su escritorio el libro con las
soluciones
correctas para todos los problemas. En
las disciplinas académicas corrientes, el maestro y los
libros
constituyen la autoridad.
Puede muchas formas de enseñar un tema académico,
pero la respuesta correcta a un problema, la fecha de un viaje de
exploración, o la ortografía de un vocablo determinado son
bien conocidas por el maestro. Pero, en el terreno de la
expresión artística; el maestro ni conoce la
respuesta correcta, ni trata de buscarla.

Los procedimientos
utilizados en la clase de
educación artística están CENTRADOS EN EL
ESTÍMULO, para que cada niño use su propio modo
personal. El
rol del maestro es el de favorecer el autodescubrimiento del
niño y estimular la profundidad de su
expresión.

El ambiente que
conduce a la expresión artística, y que favorece la
inventiva y la exploración, no es el mismo que ayuda a
memorizar las tablas de multiplicación, en esta
última actividad, el alumno debe concentrarse. La
expresión creadora es el polo opuesto de la
memorización. En la clase de educación
artística es indispensable dar curso a la inventiva
personal, la creatividad,
imaginación de los niños, establecer una atmósfera
diferente.

Estamos convencidos de que se estimular al niño para
que se sienta lleno de curiosidad que se divierta y critique
así mismo a los demás, que discuta las indicaciones
del maestro, que tenga ideas originales, propias; y al mismo
tiempo se
preocupará evitar que los niños sean
retraídos, apáticos, tímidos y que siempre
sean dependientes del maestro en cuanto a dirección y aprobación de su
actividad que surge de sí mismo, que es él quien
aprende y se beneficia de lo que hace. Es el tipo de estudiante
que deseamos estimular y es el tipo de sujeto que
continuará la columna de nuestra sociedad,
emprendedores, decididos. Sin dificultad para cumplir una
actividad cuando se le presente en donde pone en juego su
iniciativa.

No nos sorprendamos del ambiente de una clase de
educación artística, casi siempre resulta confusa a
causa de los numerosos materiales
distribuidos y utilizados, el bullicio que ponen muchas veces los
niños. Esto para un observador podría ser
extraño; para un maestro es familiar.

Generalmente los niños asumen responsabilidad en el manejo de los materiales
empleados en una clase de dibujo. Pero esta experiencia
artística es algo más que el simple uso de los
materiales artísticos; se aprende a conservar, limpiarlas,
guardarlas. Con esto estaremos educando su espíritu de
organización, responsabilidad y el maestro
evitando una posición de mayordomo, dictador.

Algunos procedimientos a tener en cuenta en estas actividades
en la actualidad, coincidiendo con el impulso que dieron en la
pedagogía los defensores de la escuela;
tenemos los siguientes:

• 1. El principio de la libertad
  "controlada" a la labor que cumple el pequeño
  dibujante. El maestro puede señalar la tarea que han
  de realizar los niños y puede aconsejar respecto a
  ciertos errores de perspectiva, proporcionalidad,
  presentación, etc.; pero fuera de estos errores el
  profesor
  debe respetar al máximo la capacidad, expresión
  infantil de libre interpretación de sus trabajos, su
  sentido de creación y originalidad.

• 2. Estar consciente que el dibujo y su tratamiento en
  la escuela tiene un valor práctico, aplicativo
  innegable, por ejemplo es una técnica que, más
  allá de la escuela elemental puede servir al
  adolescente para orientar su vida profesional en multitud de
  campo, carreras cortas en los tiempos actuales. Además
  a través de estas actividades se busca el desarrollo
  de la capacidad de observación; en la destreza que
  requiere el manejo de lápices y demás
  materiales en el estímulo que supone para la
  imaginación, la fantasía y la creatividad.
  "Quisiera que mis alumnos cultivaran el arte del dibujo, no
  solamente por el arte mismo, sino por hacer que tuviera la
  vista despierta y la mano hábil" (Rosseau).

• 3. Desterrar el autoritarismo tradicional que
  conduela a que todo los alumnos en una clase dibujasen al
  mismo tiempo, en silencio y a la misma hora determinado
  trabajo,
  esto se coloca fuera del campo artístico.

Marginar la imposición de modelos
estereotipados es reconocer la libertad del pequeño
artista, para que vuelva el papel los temas que él mismo
haya elegido. Permitirle un mayor acercamiento con la naturaleza, en
la que el niño tiene un mayor repertorio para sus
limitaciones artísticas. Despertar la sensibilidad
estética por medio del mundo circundante,
tan maravilloso y rico. "Los buenos pintores imitan la
naturaleza, pero los malos la vomitan" (Cervantes)

• 4. En el proceso
  enseñanza del dibujo debe partir de lo
  más sencillo a lo complejo. Los niños deben
  empezar por los trabajos más fáciles y
  simplificados, sin entrar en mayores detalles (1º ciclo)
  repitiéndolos hasta terminar todas sus líneas
  elementales; más adelante irá
  enriqueciéndolos con más detalles. Al
  principio, cuanto menos pormenores tanto mejor. De este modo
  el niño aprende a ver las líneas fundamentales
  de las cosas y puede llegar a representarlas por simples
  combinaciones de rectas y curvas.

TÉCNICAS Y MATERIALES DIDÁCTICOS:

Como norma general ha de tenerse en cuenta que el dibujo y la
pintura están ligados a la evolución general del
"niño", se ha de respetar las distintas fases que
atraviesan estas actividades artísticas, sin intercambiar
la fisonomía propia de cada una de ellas, ya que una
actitud contraria sería de obstáculo más que
de estímulo.

Las técnicas
son muchas y muy diferentes, anotaremos algunas de ellas por
considerarla más importantes, así como del uso del
material que se emplea:

Dibujo con lápiz:

Esta técnica es más asequible a los niños
y que se debe inculcar en nuestras escuelas, pues se está
perdiendo hasta el uso del papel. Para el dibujo con lápiz
de gráfico solo requiere de lápiz, un borrador
pequeño y papel. El dibujo con estos materiales puede ser
una tarea de niños de cualquier edad, ya que se trata de
un procedimiento muy
adecuado para adquirir la habilidad, destrezas en hacer contorno,
trazos, flexibilizar los dedos, etc.

En los niños de cuatro – seis años los
lápices por muy blandos que sean exige bastante esfuerzo
en el trazado, lo cual motiva que el niño se canse pronto
de dibujar en edades superiores a la de siete – ocho
años siguen con los lápices blando (No. 1 y 2). A
partir se recomienda el uso de lápices de distintos
grados. Con ellos los niños pueden fácilmente
trazar líneas.

Limpieza en el dibujo:

Naturalmente el ideal sería que los niños
manejasen rara vez el borrador (goma). Pero esto, sobre todo en
el principio es una meta que difícilmente se logra. Sin
embargo el profesor debe cuidar que los alumnos, cualquiera que
sea el grado y la edad, ejecuten sus dibujos con la mayor
limpieza posible, buscando la buena presentación.

Manejo de lápiz:

Así mismo debemos orientar, de que no deben presionar
con fuerza el
lápiz sobre el papel. Cuando controlamos este
hábito resolvemos dos problemas. Primero se
evitaría la fatiga de la mano y después no
quedará huellas en el papel del trazo una vez que haya
borrado. Para eliminar los restos del borrador nunca se debe
pasar la mano, pues posiblemente llegará a manchar todo el
dibujo.

Didáctica
de la expresión plástica

VALORES ARTÍSTICOS

Los valores
artísticos y estéticos no solo posibilitan el
nacimiento de las capacidades creativas, sino que además a
los alumnos de los traumas inconscientes que dificultan su
correcta relación con el medio ambiente
y con sus semejantes.

¿QUÉ ES SER CREATIVO?

El pensamiento
creativo como el proceso de brecha de sensibilidad o carencia de
elementos perturbadores, que forman ideas o hipótesis, referente a ellas, que ponen a
prueba esta hipótesis y que
comunican los resultados.

Conceptos tales como: curiosidad, imaginación,
descubrimiento, innovación e invención, tienen lugar
referente en los debates sobre el significado de creatividad.

Creatividad es la capacidad de hallar nuevas soluciones a un
problema.

ASPECTOS IMPORTANTES

• 1. Desarrollo de la sensibilidad

• 2. Ausencia de elementos perturbadores

• 3. Modificación de las cosas hechas

• 4. Liberación de los que impiden la
  expresión

• 5. Cultivo de interés amplio.

COMIENZO DE LA CAPACIDAD CREADORA

El desenvolvimiento de la capacidad creadora comienza en
cuanto el niño empieza a documentarse así
mismo.

Puede hacerlo inventando balbuceos, imitando sonidos, creando
sus propias formas de representación a la que pueda llamar
como quiera.

Respecto a una segunda interrogante. Se hace preciso decir que
existen muchos modos y maneras de desarrollar las capacidades
creativas de hacer arte.

Arte del campo técnico, está centrado en
torno al
descubrimiento de nuevas tecnologías y en otras en la
transformación más completa de la existencia,
existe también arte literario que consiste en saber
utilizar con belleza las estructuras
lingüísticas para construir la obra literaria.

LA EXPRESIÓN PLÁSTICA

Son las diferentes manifestaciones artísticas, mediante
la cual el niño puede plasmar, dar forma y modelar
creativamente lo que desea expresar.

LA EXPRESIÓN PLÁSTICA COMO MEDIO DE
COMUNICACIÓN

Sería un erro suponer que el único fundamento
psicológico de la actividad es el "sentido
estético". El arte no es el producto de
una abstracta aspiración a la belleza (la idea de belleza)
sino el producto de una combinación de todos los esfuerzos
y de las capacidades del hombre.

El arte tiene un efecto profundo y de gran alcance en los
diversos aspectos de la psicología humana, no
solo sobre la imaginación y los sentidos,
sino también sobre el pensamiento y la voluntad, de
ahí su enorme importancia en la educación moral y en la
formación de la concepción de la vida.

La educación artística es uno de los más
poderosos medios para
desarrollar una personalidad
plena y armoniosa.

Todas las capacidades se forman y desarrollan sólo
durante la actividad, y ante todo en la actividad que requiere
necesariamente esa capacidad y que no puede ser emprendida por
ella. Las capacidades necesarias para la creación
artística. Pero como tales capacidades, se desarrollan
sobre la base de requisitos previos en el niño. Ejemplo:
si niños distintos se ven sometidos al mismo tipo de
educación manifestarán capacidades
artísticas muy diferentes.

La educación artística tiene una influencia
inmediata en aquellos aspectos de la psicología que
están particularmente influidos por las formas y la
naturaleza emotiva del arte.

Por ello los estudios artísticos constituyen
esencialmente una escuela para la percepción
de la imagen y los
sentimientos.

LA EXPRESIÓN PLÁSTICA COMO
MANIFESTACIÓN DE LA PERSONALIDAD

Toda presentación plástica o gráfica en
vías de ejecutarse o terminada recibe de su autor una
interpretación de lo que representa y esta
explicación es tan espontánea en el niño,
que no solo la hace a otra persona si le
interroga sobre lo que representa el dibujo, sino que se la hace
él mismo, como si intentase lograr una valoración
del resultado gráfico obtenido, de acuerdo con la
intención que tuvo al trazar el dibujo.

De esta valoración que hace el niño y que
podemos comprobar a través de sus interpretaciones, se
deduce que puede existir una coincidencia en la intención
con la interpretación a un conflicto
entre ellas.

Citemos algunos caos: un niño anuncia que va a dibujar
a papá y al terminar el dibujo, confronta su
intención con el resultado y afirma que es el retrato de
"papá". Lo mismo resulta con otras figuras.

Los casos que encontramos más frecuentes son una
coincidencia de la intención con la
interpretación.

MANERA DE RECUPERAR VALORES CULTURALES, POPULARES Y
ESTÉTICOS

El arte invade o puede invadir, todo lo que el ser humano es
capaz de hacer. Por consiguiente, es muy importante que el
educador sepa que convendrá dar prioridad a las
actividades que hagan posible el desarrollo de esta capacidad
creativa antes de inculcar las técnicas pertinentes.

Por tanto, conviene que el educar ejercite:

• 1. Su propia sensibilidad para captar los valores que
  el medio le ofrece: belleza, armonía, sosiego, paz,
  bondad, etc.

• 2. La habilidad para situarse en el lugar de los
  demás, es decir lograr una empatía (ponerse en
  la situación en que el otro se encuentra).

• 3. La capacidad de comprensión y conocimiento de las necesidades íntimas
  de sus alumnos y del nivel de aspiraciones que posee.

FUNDAMENTOS Y PRINCIPIOS DE LA
EXPRESIÓN PLÁSTICA EN LAS ETAPAS DEL DESARROLLO
GRÁFICO, EXPRESIVO DEL NIÑO.

En este aspecto de la psicología de la
percepción ARTÍSTICA fue puesto de relieve toda
la actividad artística, tanto la actividad en sentido
escrito como la ejecutiva, lleva normalmente al desarrollo de
notables, capacidades a la combinación de sensibilidad
emotiva y que sería además imposible sin la plena
participación de todas las capacidades y sin esa
"serenidad".

Una genuina percepción artística no solo
amplía y profundiza la vida emotiva, sino que favorece
también la capacidad adueñarse de los propios
sentimientos y de controlarlos.

La percepción del arte es un proceso activo que
incorpora momentos motores (ritmo),
experiencias emotivas, actividades emotivas y operaciones de
pensamiento, esta última tiene especial importancia en los
niños pequeños.

Desde un punto de vista psicológico, naturalmente, esto
no es actividad artística, sino más bien un juego y
en el juego la posición del espectador resulta muy
difícil, por falta de comprensión.

PRE-ESQUEMÁTICO

Características.- Significado del color y del
espacio pre-esquemático. El trazo obtenido por casualidad
se convierte en el sostén momentáneo de una imagen
mental, lo que demuestra que durante este período el
dibujo no tiene significación de representación
visual, es que el niño cambia sus denominaciones de un
mismo dibujo, según las sugestiones al momento.

Para un niño de tres o cuatro años, lo que hace
un momento llamaba por ejemplo: un perro, es ahora hombres
malos.

EL TIPO

El tipo es la forma gráfica que usa el niño para
representar cada objeto al expresar sus ideas.

Cuando el niño empieza a representar por medio de
formas, líneas y colores, obedecen
a representaciones mentales que tienen de los seres o de las
cosas.

Esto es lo que da carácter formal a todo lo que dibuja, del
cual se desprenden un tipo de forma que el niño usa y que
tiende a conservarse o modificarse según el estancamiento
o evolución de las aptitudes para la actividad
gráfica del entorno donde se encuentra.

La edad y con ella el desarrollo de la aptitud gráfica,
son factores que operan insensiblemente en el niño para la
modificación de sus tipo, pues a medida que el niño
va conociendo más de las cosas o por medio del entrenamiento
gráfico va encontrando mejores formas para representar ese
conocimiento, los tipos antiguos va cediendo lugar a los nuevos,
pero no debe creer que esta sustitución se hace
bruscamente, pues lo que sucede es que el niño empieza por
agregar nuevos detalles que van haciendo a las figuras más
realistas y más acordes con sus representaciones mentales
evolucionadas, de donde resultan los nuevos tipos.

Para esta modificación del tipo sobre todo en los
comienzos de la expresión gráfica, el niño
casi nunca admite correcciones, y tal parece que es preciso que
vaya adquiriendo experiencias y sintiendo la necesidad de
modificar los tipos.

LOS COLORES

A temprana edad el niño percibe más fácil
el color que la forma, solo con la edad da más preferencia
a esta.

En la interpretación del color se diferencian tres
tipos principales que según Botne, son los siguientes:

• 1. "El pinto de las cosas". Los niños que
  pertenecen a este tipo dan a las cosas el color que les es
  propio: el cielo azul, la hierba verde, el sol
  amarillo o anaranjado, los techos rojos, etc.

• 2. "El impresionista". Que pinta las cosas como
  él las ha visto en alguna ocasión con el color
  del momento.

• 3. "El imaginativo". Que pinta con los colores que le
  agraden o que armonicen en su imaginación: sin
  preocuparse si corresponden o no a la realidad.

Ordinariamente los pequeñines pertenecen al primer
grupo. Cuando
el niño llega a las creaciones decorativas, es cuando da
más vuelo a su fantasía y entonces vemos las
combinaciones más pizarra del color, sin más
preocupación que el hacer bonito, ponen los colores
más vivos, obteniendo contraste que si pueden chocar al
adulto, no puedan menos despertar su admiración por la
fantasía y libertad con que el niño crea.

EL LENGUAJE
GRÁFICO

Esta división que hemos hecho es "lenguaje
gráfico" y "dibujo infantil" va a facilitar el
entendimiento de la larga evolución que sigue toda la
expresión gráfica y que pasamos a estudiar:

Estadio Preliminar. Su evolución:

• a. Adaptación de la mano al instrumento.

• b. El niño da nombre determinado a trazos
  incoherentes.

• c. El niño anuncia, por medio de un signo
  gráfico lo que se propone representar.

• d. El niño capta una relación visual de
  forma entre conjuntos
  de trazos obtenidos casualmente y ciertos objetos.

• A) ADAPTACIÓN DE LA MANO AL INSTRUMENTO (2
  A 3 AÑOS)

Los primeros trazos del niño son generalmente garabatos
tímidos y breves, de cortas líneas, sin
dirección bien terminada, desparramadas aquí y
allá en la hoja de papel o en la pizarra. Esta forma
persiste bastante tiempo sólo en los niños
tímidos.

Pronto estos trazos inconvenientes degeneran en espirales que
siguen ordinariamente en su trazado, dirección contraria
al de las agujas de un reloj.

Durante esta primera parte del estadio preliminar, el
niño no comprende el dibujo, no tiene la menor idea de su
valor de representación visual. Hace trazos para jugar y
en ocasiones puede llamar "un lindo dibujo" a sus producciones,
es porque toma la denominación de lo que lo rodea, pero no
despiertan en el ninguna idea que es una
representación.

• B) EL NIÑO DA UN NOMBRE DETERMINADO A
  TRAZOS INCOHERENTES (3 AÑOS).

El trazo obtenido por casualidad se convierte en el
sostén momentáneo de una imagen mental. Lo que
demuestra que durante este período, el dibujo no tiene
ninguna significación de representación visual, es
que el niño cambia sus denominaciones de un mismo dibujo
según las sugestiones del momento. Para un niño de
tres años, lo que hace un momento llamaba, por ejemplo, un
perro, es ahora "hombre malos".

• C) EL NIÑO ENUNCIA, POR MEDIO DE UN SIGNO
  GRÁFICO LO QUE SE PROPONE REPRESENTAR (3
  años).

El trazado es aquí un procedimiento mecánico que
ayuda al niño a fijar su atención en una idea y a pormenorizarla.
Eso no es dibujo todavía. El punto de partida de esta
manera de proceder no puede buscarse si no en la imitación
de las personas mayores. El niño ve dibujos; imita las
acciones, pero
no comprende todavía la función
representativa visual del dibujo.

• D) EL NIÑO CAPTA UNA RELACIÓN VISUAL
  DE FORMA ENTRE CONJUNTOS DE TRAZOS OBTENIDOS CASUALMENTE Y
  CIERTOS OBJETOS (3 años y ½).

Llega un momento en que el niño comienza a saber leer
las imágenes,
a comprender la representación abstracta de éstas,
en que comienza a encontrar en los juegos de
sombra, en las nubes, en las flores de las cortinas de su
cama…., similitudes con personajes, animales,
objetos, etc.

En este momento el niño, mirando los trazos
incoherentes de sus garabatos, descubre en los conjuntos o en las
partes, semejanzas con las cosas, generalmente experimenta por
ello una gran alegría y se divierte con ese nuevo
juego.

Es un momento muy importante en la evolución de la
inteligencia
infantil aquel en que el niño vincula un objeto concreto con
una representación abstracta y descubre una
relación de semejanza suficientemente notable como para
identificar las dos cosas.

Esta posibilidad de encontrar un parecido en forma en un
dibujo no implica necesariamente que el niño pase en forma
definitiva a un estadio superior y deje su manera indicativa de
dibujar sin obtener una semejanza visual.

Con frecuencia la semejanza encontrada no ha sido más
que una chispa momentánea, una revelación repentina
que no se conserva.

El
método

Cuando habíamos de los componentes de toda
situación didáctica, mencionamos al Método
como uno de sus componentes. El Método es la
expresión visual de la didáctica que se emplea en la labor
docente.

La importancia del método se Colige de una
consideración básica. Todo el progreso humano
depende de la correcta relación que se establezca entre lo
que se quiere conseguir (fines, objetivos) y los medios de los
cuales nos valemos para conseguirlos (Métodos).

Los pueblos primitivos procedieron al azar, sin tener caminos
o Métodos de trabajo. Poco a poco, por el éxito y
el fracaso, fueron adquiriendo la entrega del resultado, fueron
adquiriendo una técnica de acuerdo a la cual
procedían en el futuro.

Estos procedimientos o técnicas generales de trabajo
habían surgido empíricamente, sin auxilio de un
razonamiento consciente y planificado. Solamente cuando
respondieron a un plan
pre-concebido, es que merecieron el nombre de técnica de
trabajo.

Toda forma de trabajo, cada proceso todo plan, constituye una
técnica o Método.

El concepto de
Método, como el camino que se sigue para hacer algo
etimológicamente viene de las raíces Griegas META =
Camino y HODOS = dirección, de manera que Método,
es el camino para llegar a un fin o Meta. De allí que en
lógica
se define al Método, como el camino más corto, para
llegar a la verdad.

El Método otorga al saber, su firmeza, su coherencia,
validez, es como su principio organizador, pero para lograr esos
fines, el Método tiene que ser analizado y
fundamentado.

En didáctica, el asunto es más complicado porque
los elementos que intervienen son tres: el alumno, el profesor y
la materia.

En la enseñanza el mejor Método no siempre es el
más corto, porque éste a veces no interesa al
educando, o no es más fácil, por lo que es preciso
dar rodeos, despertar el interés y estimular al educando,
aquí resulta cierto que todos los caminos conducen a
Roma, pero el
secreto está en que el propio niño lo descubra, si
es posible que guiado por el maestro que sienta el interés
necesario para aprender el sendero que se lo muestra ante la
vista a fin, de que se esfuerce por reconocerlo por el mismo.

El método requiere que se tome en cuenta algunos
aspectos fundamentales:

• a. Qué objetivo o resultado se pretende
  conseguir… ?

• b. Qué materia vamos a utilizar… ?

• c. De qué medios o recursos
  podemos disponer… ?

• d. Qué procedimientos son los más
  adecuados para aplicar en las circunstancias dadas…?

• e. Cuál es el orden o la secuencia más
  racional y eficiente en que debemos presentar los recursos y
  procedimientos para alcanzar el objetivo con seguridad
  y elevado rendimiento.,. ?

Todo método implica una auténtica
racionalización de la actividad a la que aplica, para
conseguir determinados objetivos.

Método
creativo

Es un método destinado a inducir al niño al
desarrollo de la expresión plástica en forma
espontánea de sus inquietudes, experiencias, conceptos de
su imaginación.

El método creativo es muy útil porque sirve para
el desarrollo de la capacidad autoevolutiva del niño, para
el fortalecimiento de la personalidad mediante la
adquisición de confianza y auto estimación, es
también útil porque al aumento y desarrollo de
destrezas y habilidades, así como al cultivo de una forma
personal de expresión artística individual.

Esta método puede aplicarse desde el primer grado si
limitaciones posteriores. Mediante este método puede
desarrollarse la expresión plástica del elemento
subjetivo, abstractivo o imaginario, elementos objetivos o reales
basados en cuentos,
historias, fábulas,
narraciones descripciones, anécdotas o simplemente en la
representación de sueños, ideas, proyectos.

PROCESO DIDÁCTICO DEL MÉTODO
CREATIVO.

El desarrollo del proceso didáctico del método
creativo tiene tres etapas: idear ejecutar y perfeccionar.

IDEAR.- Son acciones para generar nuevas situaciones o
imágenes mentales pera aplicarlos en Actividades
Prácticas.

Esta etapa es la que se emplea en las actividades previas que
relacionan los conceptos con las ideas que tienen.

Decide de la manera de cómo se va a realizar.

EJECUTAR.- Es actuar con precisión con las idas
generando funcionalidad independiente de las ideas de los objetos
originales.

DISEÑAR.- Lo que va hacer concretamente
descubriendo lo que va a hacer seleccionado los materiales de
acuerdo a lo que y- a realizar, todas contribuyen a la
formación integral del niño.

PERFECCIONAR.- Es lograr eficacia en el acabado y sobre
todo donde el niño.

PROCESO DIDÁCTICO DEL MÉTODO
CREATIVO

Método de
trabajo simultáneo

Es el más utilizado en la Escuela primaria para la
enseñanza- aprendizaje de las Actividades
Prácticas.

En el desarrollo del proceso didáctico el profesor va
dando ciertas orientaciones de carácter teórico –
práctico para realizarlo simultáneamente (profesor
y alumno), pero permitiendo también que el alumno ponga su
iniciativa, su creatividad, sus capacidades porque no es el hecho
de hacer como lo hace el profesor sino que darse la oportunidad
de que el niño ponga su creatividad.

UTILIDADES.

• 1. Es muy útil porque se puede aplicar a todos
  los grados o ciclos de la Escuela.

• 2. Permite la integración entre alumnos y
  maestro.

• 3. Permite el desarrollo de destrezas y habilidades
  psico – motrices en forma gradual y sistemática.

Para desarrollar el Método de Trabajo simultáneo
debemos tomar en cuenta 3 aspectos:

• 1. El método ambiente

• 2. Madurez del educando

• 3. Diferencias individuales.

MEDIO AMBIENTE.- Se toma en cuenta por dos razones:

• 1. Aprovechar recursos y materiales propios del
  medio

• 2. Para practicar motivos costumbristas de la
  cultura
  local y de carácter utilitario.

MADUREZ DEL EDUCANDO.- Se toma en cuenta por dos
razones:

• 1. Para graduar la dificultad con relación a
  la edad, el sexo y las
  capacidades psicofísicas del alumno.

• 2. Para adecuar los temas a las necesidades,
  intereses y las capacidades de los niños.

DIFERENCIAS INDIVIDUALES.- Se toma en cuenta por dos
razones:

• 1. Para ejecutar trabajos que estén de acuerdo
  con las limitaciones y aptitudes, pero poco niños.

• 2. Se trata de que los niños realicen sus
  trabajos aunque sea torpemente, pero poco a poco se irán superando esas dificultades, hasta
  que él mismo descubre los avances y sienta
  satisfacción darse cuenta de su mejora.

PROCESO DIDÁCTICO DEL METODO DE
TRABAJO SIMULTÁNEO

MÉTODO DEL NATURAL

COMPARAR: BASADO EN LA PERCEPCIÓN DE
LOS ESTÍMULOS QUE GENERA EL MEDIO